探索学习,之于人生的意义,是为前行。

2018-07-10

7月1日,由欧文莱陶瓷发起的欧文莱“破壁设计——素色美学探寻之旅(日本站)”在落地上海之时,宣告圆满结束。

 

此行联合从全国各地中甄选而出的20余名精英设计师、行业媒体代表组成团队,在7天6夜的有限时间里,遍访日本大阪、淡路岛、神户、京都、东京多地的知名建筑与室内设计空间,实地探寻与触摸日本的素色美学,零距离与日本建筑及室内设计大师展开深度对话,多维度、多视角洞察异国他乡别具匠心的设计文化与素色美学。

 

而此次探寻之旅,也并非只是“游”与“学”那么简单。

 

在东方美学的影子里

洞见未来设计强大的要素


当深入日本这个素色国度,深感“自然”、“人性化”、“工匠精神”,是其充斥在设计内外的关键词。

 

日本,位于亚欧大陆东部、太平洋西北部的“千岛之国”。自然资源贫乏,但却意外的是世界上森林覆盖率最高的国家之一,绿化覆盖率达到70%。具有崇尚自然、简洁、纯粹的设计喜好。

 

·摄于东京 / 前往21-21 Design sight 的路上

 

日本的传统美学与地理环境息息相关,四面环海,火山遍布,地震众多,海啸肆虐,恶劣的环境使得民族对于自然的伟大心生敬畏,对生命的短暂有着无限感慨,审美情趣在神道教的传播中深受影响,从而形成日本传统美学风格。另外,长期的农耕生活使日本民族与自然保持共生。自然和谐在衣饰、用具、特别是建筑等多方面有着明显的体现。

 

·摄于京都 / 二条城内

 

中国作为东方美学的发祥地,在很多日本的经典建筑中,都不难看到中国的影子——歇山顶、深挑檐、木竹壁外墙、青灰色板、筒瓦等极具中国传统风貌的建筑特色,在日本如今众多建筑设计中,仍得到了保留与体现。

·摄于京都 / 俯看二条城

·摄于京都 / 二条城内

 

建筑美学往往是跟随着时代的发展,而产生新陈代谢。无论是设计大师的作品,还是普通民居民楼,现代日本设计美学趋向以白色为主轴的极简风,大量运用自然光、植物等自然元素。与自然共存与融合是现今的主流。

 

无论是概念、色彩运用、还是应用素材,最终指向的是人与自然、人与环境、人与人的和谐共生。现代元素中融合自然与纯粹,这不仅是日本长久以来的设计理念,更是目前国际所奔涌的设计潮向。

·摄于大阪 / 难波公园内

·摄于淡路岛 / 途经之地

·摄于东京 / 被树木簇拥的大楼

 

正如同行设计师所悟:“原生态、自然、舒适,能够很好的营造建筑与自然、室内与室外、人与自然、人与人之间的沟通和交流便是很好的设计了,无需过多堆砌和繁复。”

 

·摄于大阪 / 梅田蓝天大厦向外远眺

·摄于东京 / 从21-21 Design sight内往外观赏这个世界

 

现代设计,以人为本,“人性化”是第二个关键词。

 

从设计中,我们不仅看到了日本保留固有的独特建筑观,又存在着对外来文化的包容和吸收。无论是坚持人与自然的和谐相处,还是追求设计的人性化细节处理,都是为了让生活更美好。这与欧文莱素色现代砖设计前置化的理念不谋而合,都是为了让人用得舒心。

 


·日本的智能马桶非常普及,有些公共场所的卫生间为照顾带小孩的女性还在马桶旁设置了小朋友的座位。


在探寻旅途中,导览曾提及:“目前,日本有超过25000家百年企业。在百年变迁中生存下来的企业,都有着认真、规矩的习惯,专业、专注的兢业、守业观念。”可以说,是工匠精神,造就了一家企业、一个品牌的绵延不息。欧文莱对于品牌经营、产品生产,也一直抱持着自身的“工匠精神”:以近20年的素色领域研创技术经验为基础铺垫,以不断发展的制造技术和自主研发模式为提升辅助,实现各项精细化的科学技术指标的导入,实现“细节”高品质制造,用更高的标准来满足市场的需求。

 

·摄于东京 / 即便只是对垃圾箱进行维护,也仪式感满满

·摄于东京 / 充分专注与细致


目前在中国,现代家居设计讲究的是取有形的建筑之美,营造无形之美的生活意境。众多设计师已注重引用自然山水元素、东方美学,带到现代理性当中,更以“人”为中心,打造贴心细节设计。处于物质丰富的时代,主流消费群体早已习得释放压力,喜好享受生活,消费观升级引发的未来设计观转变已是不可逆的。“自然”、“人性化”、“工匠精神”必然是未来设计强大的要素。

 

以探寻之名

推动中国设计走向国际设计前沿


曾有人提出质疑:“日本的素色很好吗?北京故宫的红色不好吗?不要崇尚他国文化,有时间多学学你祖宗教给你的吧!”“完全没必要跪舔国外的设计,设计如何是个人喜好问题,我喜欢这样,这就是创新……”


 

·北京故宫

 

诚然,中国文化、艺术、建筑历史上留下了许多不可磨灭的光辉印记,宝贵遗产。我们有庄严绚丽、气魄宏伟的宫廷殿宇;有疏朗明快、韵味深远的山水园林;更有土楼、吊脚楼、骑楼等结合了当地风土人情与不同建筑设计理念的神来之笔。

·苏州拙政园

 

对设计美学的追求是无国界的,赞叹他国之美,不代表丢弃了东方美学发祥地的骄傲。在艺术的世界里,我们都是学生,需要保持谦卑的态度去完成每一次学习。只有真正见识不同的设计,才能打破设计灵感的原有局限;只有取其精华,融汇升级,才是中国设计进步的动力流。毕竟在向前奔涌的洪流中,固守原地即是自我倒退。

 

·苏州博物馆

 

在人类现代设计的文明天顶上,中国的星星太少了。

 

在策划“素色美学探寻之旅”之初,欧文莱的一大目标,便是为推动中国设计走向国际前沿出力。设计与艺术本是没有国界的,只有打开认知、感悟设计、融合世界,才能让中国设计与中国设计师走向国际设计前沿,并成长为影响世界的中坚力量;也只有走出去,才能让异国更大机会领略一番中国设计的魅力。

 

·摄于大阪 / 设计师们置身日本街头,领略异国建筑风情

 

在素色美学探寻之旅(日本站),探寻素色美学的身影,跟随日本设计大师的设计足迹,感受自然元素与现代设计融合,交流日中双方的设计理念。

 

·湖北黄石设计师 胡婷

 

来自湖北黄石的设计师胡婷感触良多,她认为:“安藤、柯布西耶还有中国的王澍,我觉得他们能够成为影响一代甚至几代建筑人的缘由就在于他们不是耍‘流氓’的设计师,他们很清楚自己在干什么,大众需要什么,设计、结构包括色彩搭配都是一场有意识的设计思考。我们年轻的一代需要的是虚心了解历史,把中国老祖宗一些好的东西跟现代设计结合起来,让他们在我们自己的国家也得到很好的延续和传承……路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。”

 

一趟旅程并不能立刻打造出一位大师,但从旅程中能吸收养分,最终定能收获有一番成就。

 

在“游学”的背后

悟设计师渠道发展之路


欧文莱市场总监梁雪青曾透露,此次游学目的十分明确:完成高端材质角色与高端设计群体的强连接,成就设计的同时成就品牌。

 

当瓷砖行业处于产品同质化严重的当下,拼产品之余更需要拼渠道。其中,设计师群体作为能提供展现产品之美的实体案例,掌握设计方案话语权的长期稳定的资源,设计师渠道成为了企业提升品牌和利润的必然选择之一,也是抢占新消费升级下的新消费者与品牌链接的核心竞争力之一。

 

·摄于东京 / 观览表参道建筑设计

 

正因如此,近年来瓷砖行业的游学活动越来越多,当众多企业、品牌将“游学”作为发展设计师渠道、抢占有限设计师资源的习惯性动作,欧文莱却认为“游学”具有更深层的意义。

 

现代设计进步是生活形态、材质研究、空间设计的综合领域创新,而现代家居品质感、幸福感的提升,绝不只是设计师的事。实现设计圈与建材圈的跨界融合,才能相互驱动,迸发前进的动力。

 

本着真实体验,洞察趋势,为行业形成沉淀,推动中国设计走出国门,迈向国际的初衷,无论是戈壁沙漠、草原大海,传统地域、现代都市,还是国内与国外,欧文莱“破壁设计——素色美学探寻之旅”将继续出发,不断前行!



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